最后一块堡垒－－想象的自由

　　朋友会说古典乐还较为纯粹，但它们也已经危机四伏了，再者我们总不能死守着祖宗的遗产啊。我们需要我们这个时代的声音。
　　这种情况下独立音乐几乎成了爱乐年轻人的最后一块堡垒。
　　－－－－海亮HZ《序.一个打十个》

　　一定是缘分。我遇到了这样的几个音乐人，他们默默地做着实实在在的工作，没有时髦的张狂，没有自我的膨胀，也没有太多的言语，然而他们以吉他，贝斯，鼓等基本的乐器，以恬静而睿智的心，在这个平凡的城市中，静静的观察和体验东西方文化的交融和碰撞，真心将这种观察的体验用摇滚音乐表达了出来。

　　这一刻，我耳边是他们的最新大碟《失落的梦想》。

　　这是一张现场录音版本。其实，从2000年开始，我一直留意着沼泽乐队的音乐，不只是因为他们是中国玩POST ROCK的代表人物，而是他们一路从音乐追求精神实质的承转过程，深深的吸引着我。

　　我们终日活在光怪陆离的城市中，我们被诱惑，被骚扰，被煽动，被刺激，我们兴奋，忙乱，紧张，躁动，可是当我们聆听沼泽音乐作品的时候，很可能风平浪静一般地静下来，好像进入了一个奇异的世界。他们将声音艺术的两极－－－简洁与复杂，概括与精致，全都占有了。而且融为一体。那种似间非简，灵活转换的音乐旋律，很容易便有了一种颇耐咀嚼的魅力。

　　我随手能挑出他们作品中的共性：如首先出场的"梦想的颜色+未来水世界"，我认为简直石破天惊。虽然沼泽他们是这样评论自己的佳作："这也许不是传统的后摇作品，但也不是主流的电子，我们也不知道应该怎么介绍，或许只能说这就是沼泽自己的声音，还是你自己听自己去感受吧。"--尽管如此，有心人一听马上能感受到他们的音乐有几种力。所以，点滴凝聚起来变成了非常有力的声音艺术。暴力、张力、吸引力、电力、魅力……

　　如"变形记"，虽然这首作品已经被演绎过多个版本，但这次现场收录的版本中更能感受到他们作品中有一种介于自觉与即兴之间的关系，让人不可思议。它们同时并存着，沼泽总是表现得很自然。07年5月26号当天表演的作品中有个特性，在极端紧凑的段落漫游到迷离孤独的音乐中凸显一种特殊的力。这种力紧紧的抓住了我所有神经线。

　　我注意到他们热衷于捕捉人生里头的细节。无论是梦想，时光，青春，晨曦，乃至生命的点滴感慨及意蕴。而也就在有你融入的刹那间，它一下子神奇了起来，美妙了起来，声音不再只是声音，而成为了激动人心的音乐。沼泽却是最擅长在每首作品中融入不同声音来表达自己，此时我们环顾原来只是可见的周遭，一切都已经变成了可感的宇宙。就因为你能简单、真诚的融入其音乐里，任何阻挡，皆不存在。

　　最后一首的"时光倒流"，它是乐队成立10周年的纪念作，一如既往地保持了高标准的创作水平。不同的是，如今的沼泽，已没有了一般年轻乐队的那股激愤和冲动，正凭着他们富有诗意的歌词、令人耳朵痉挛的吉他和虚幻迷离的编曲，述说这过去10年来我们所不知道的故事。

　　《失落的梦想》被我反复地播放着，当海亮唱出心猿的："也许/我飞得太干脆/于是又错过了/另一面/找不到你留下的泪/爱情的秘密/是最初一滴"，或是惊惶中的"无论我裹着多少衣裳/也掩饰不住我的惊惶"，或是未来水世界的前奏，我仍然像被电到一样。在聆听这张唱片之前，我已经听过这些作品好多次了。但是再次听着，好像又是第一次，又像是第一次，我所听到的是一种永恒、挑战理性思维的艺术作品。我愿意让它掌握着我，思绪乱飞到世界的任何一个角落。因为，它是有一种威势的声音。

　　沼泽乐队的音乐一直演绎着POST ROCK中最自然的旋律，他们依凭高度的智慧及精湛的音乐手法，避免了单调，呆板，提炼出来的是力量，积极。静坐着聆听这张现场专辑，再望着傍晚时分窗外的彩云，千变万化，层层叠叠。再次深刻体会到原来他们所表达的音乐意境是要体现一种随时转换的，优美的，隽永的独立音乐美学。